Senaste inläggen
Nästan alla som läser kommer, antar jag, har njutit en Dourif prestanda någon gång i sitt liv, delvis eftersom mannen är så outtröttlig som han är begåvad, delvis eftersom bland hans många arbetstillfällen har ett antal nära-ofrånkomliga kulturella jättar (bortsett Star Trek: Voyager, han avstå uppgift med ögonbrynen ska visas i två av Peter Jacksons tre Sagan om ringen-filmerna). Men han är på grund av långt mer belöning än en plats för livet undertecknande headshots på komisk konventioner. För alla hans arbetshäst tendenser, skulle det vara ett misstag att lovprisa dem över sina egentliga talang - den vaxartade delikatess av hans funktioner duken för en sällsynt, skev intensitet, aldrig sin irriterande närvaro gång spelat som smirky lägret.
Men hans gåvor var uppenbart från början. Jo, naturligtvis, när vi spola tillbaka så långt tillbaka som 1975, finner vi honom som den allra senaste i Hollywood förnimmelser, och med rätta - det genombrott Milos Forman är Gökboet Cuckoo's Nest, och hans pivotala tur som svaga, dömd Billy Bibbit , en roll han passade så perfekt det var om Ken Kesey hade planerat en vision av honom skriva källan roman 13 år tidigare. För en pojke på 25 var det en häpnadsväckande prestanda, säker smak och beröring och precis lika övertygande som de Jack Nicholson och Louise Fletcher. Hans Oscarsnominering var oundvikligt, ett fantastiskt karriär var säkrad.
Förutom när det visade sig, var det inte. Istället för en uppstigning till övre sluttningarna av industrin, årtionden sedan har lämnat en hektisk rutt genom märkliga landskap och natursköna bakvatten. Det fanns fler stora föreställningar - kort efter Cuckoo's Nest kom några mästerliga darr i den främsta skiva New York knut som var The Eyes of Laura Mars, efter att John Huston är betningsmedel Wise Blood, senast en härlig stund som en melankoli utlänning (säkert roll han var född att spela) i Werner Herzogs The Wild Blue Yonder. Det fanns också roller i ett antal grand filmisk felsteg: pappa av dem alla, Heaven's Gate, David Lynchs Dune, där han sportsligt höll fram om "saften av sapho", Jean-Pierre Jeunet's rangliga Alien Resurrection. Men medan Lynch skulle anställa honom igen för Blue Velvet, och Herzog har använt honom som en one-man rep företag, den bästa delen av de senaste 20 åren har spenderats betala räkningar i alla möjliga fasa projekt, från den ikoniska (i vissa kretsar han kommer vara för evigt mest känd som rösten till Chucky i Child's Play-serien) till sammanlagt mindre firade - men alltid med respekt uppriktighet.
I intervjuer, talar Dourif själv om formen på sin karriär som helt enkelt en produkt av en arbetsgrupp skådespelare som behöver arbete, särskilt som en far - samma år Cuckoo's Nest kom ut, var hans första dotter föddes. Men ibland när jag tänker på honom jag har också svårt att inte bilden som världsfrämmande bäring och minnas exempel på en annan tunn ung man alltför stripig och ostadigt att vara någons manliga huvudroll: Anthony Perkins. Men sedan, mycket som jag älskar Anthony Perkins, Dourif är av långt bättre skådespelare, både mer intensivt och mer mångsidig. Han kunde alltid göra motbjudande (som rasistiska wifebeater Clinton Pell år 1988's Mississippi Burning hans närvaro är hud-krypa) - men hans Doc Cochran i TV: s gamla väster saga Deadwood var en masterclass i oväntade anständighet, medan vad som gjorde sitt arbete i Herzogs Bad Lieutenant så bötesbeloppet var det sätt han agerade som en stödjande hand bland de galna virvel breakdancing själar och vaksam leguaner.
Och det är viktigt, tror jag, inte för att omfamna honom bara för att han är en favorit hos Herzog och Lynch, men eftersom han har varit fantastisk i sina filmer som han har så många andra - och eftersom risken med någon så tillförlitlig är att de får tas för beviljas, särskilt när de underverk som de levererar är av liten omfattning. Jag är säker Dourif själv skulle se hans karriär som något annat än motarbetas för alla att han aldrig fick att Oscar, och vi borde följa hans exempel. Räkningar måste betalas, och det skulle vara nedlåtande att anta att han skulle ha varit lyckligare med hans namn ovanför titlar av trä-dum handling flicks. I varje förnuftig Hall of Fame, är hans plats säkert redan.
Varje år Turner priset listan upprättas av fyra domare med individuell smak, synsätt och bakgrund. Det finns ingen kontinuitet, och priset är inte en Lifetime Achievement Award, utan snarare syftar till att strikt belöna de fyra bästa utställningar som arrangeras av konstnärer under 50 som är baserade i Storbritannien. Det finns en gräns då till den stora, svepande slutsatser kan komma till om den senaste tekniken baserad på årets Turner pris utmanare. Och ändå, och ändå ... Det finns en känsla där, tillsammans, nomineringar, över deras 27-åriga historia , ger en grov slags barometer för att smak och trender i brittisk konst. Även det är inte enkelt, ändå. Det är lätt att tala om ett slags Britart "storhetstid" i mitten av 1990-talet till priset: Damien Hirst vann 1995 och Gillian Wearing under 1997, men det var sui generis Douglas Gordon som vann 1996, och Tracey Emin , även om hon var nominerad i 1999 förlorade ut till Steve McQueen, för mycket av en individ att vara ansluten till ett YBA klassificering. Och naturligtvis är det omöjligt att distansera Turner-priset från sin mottagning: priset har alltid varit "ungefär" hur dess konstnärer har märkts av i media så mycket som vad dess konstnärer praxis faktiskt har syftar till att uppnå. Med tanke på alla dessa förbehåll, då, vad jag ändå skulle extrapolera från årets lista är att centrum av brittisk konst verkar vara driver bort (och inte före tid) från London. I år finns det två Glasgow konstnärer, Martin Boyce och Karla Black , på listan. Av de andra, Hilary Lloyd är baserad i London men målare George Shaw i Devon. Förra årets vinnare var Susan Philipsz , som föddes i Glasgow, studerade i Belfast och bor i Berlin. Året innan dess, var en annan konstnär Glasgow: den engelska födda men Skottland-upp Richard Wright , som studerade vid Glasgow School of Art fortfarande bor i staden. och Lucy Skaer , som också tränade i Glasgow, gick honom på den kortlista. Vad vi ser är framgången för en generation konstnärer, nu mitt i karriären, som var utbildad vid Glasgow på höjden av sin behörighet (vissa, men inte alla, kommer från miljökonst avdelning som hade en sådan inverkan på dem som gått igenom det). Det är intressant att ingen av de artisterna på årets lista avslutat sin grundutbildningsprogram grader i London (det var Sheffield och Newcastle för Shaw och Lloyd). Det är bara så långt du kan gå med detta: nästa år varje nominerad artist kommer förmodligen bo i Hackney. Men jag vill tro - som jurymedlem Katrina Brown uttryckte det - att den geografiska spridningen är ett tecken på den ökande mognad samtida konstscenen i Storbritannien. Det är inte längre koncentrerad till några få kvadrat miles runt östra London, men finner sätt blomstrande runt om i landet: säkert något som går igen - och kommer att få hjälp i framtiden - genom spridning av samtida konst gallerier utanför huvudstaden, från det renoverade vackert Mostyn i norra Wales till om-att-öppna Hepworth i Wakefield och FirstSite i Colchester, det nypräglade Turner Contemporary i Margate och den senaste tidens Mima i Middlesbrough och Baltic i Gateshead - det senaste är där, lämpligt, den Turner Priset utställning kommer att hållas i år.
"Varning: Skott kommer att avlossas vid kvällens föreställning." Åh nej. Måste de vara? Kan jag inte få dig att tänka om? Om det finns en sak jag gillar ännu mindre än skottlossning under kvällens föreställning, det är nervös väntan på skottlossning under kvällens föreställning. Liksom många ett offer av handhållna vapen före mig, jag lägger händerna: Jag är rädd för skottlossning på teatern. Att bli skjuten, enligt min mening knappast kunde vara mer smärtsam. Är det bara jag? Vi borde kunna identifiera varandra lättare, vi fake-gun-phobes. Jag är en slingrande i obehag, mina fingrar redo över mina öron, ögon till waggling Gun-formad prop, villig det inte att gå av - eller till blodiga väl gå iväg nu och få saker överstökat. Det har hänt upprepade gånger i de senaste två veckorna. (Gun brott-wise, Storbritanniens teatrar göra South Central LA ser ut Henley-on-Thames.) Vid Mamet's Prairie du Chien på Arcola , ett skott varning vid aulan entrén hade mig på kanten hela. När skottet avlossades ur det blå, jag alla men gick genom taket. (Det är oväntat höga ljud Jag kan inte stå, sprängning ballonger och korkar champagne ha en liknande effekt den. Patetiskt, är inte det?) Guns sparken i Little Eagles på Hampstead, vapen avfyras i Onkel Vanja , även på Arcola. Det Vanja var, svängde sitt hagelgevär kors och tvärs, för att hämnas några fastighetsrelaterade lätt, och i publiken, kröp jag och ryckte. Denna speciella episod är minst barmhärtigt kort. Teater beslutsfattarna är inte alltid så känslig. Jag har sett massor av produktioner som härleda lejonparten av deras drama från svängde pistol. Ibland är det motiverat. Ofta - och detta är oftast i sub-Tarantino hårding kapris - det är omedelbar, ej intjänade spänning, ett sätt för alla inblandade att känna sig som Joe Pesci utan att göra FÖRBEREDELSEARBETE. Om du är förbannade med min fobi, kan det äventyra din kväll. Skridar dialog har gått mig förbi genom åren, som jag satt med fingrarna i klackar, förutse skottlossning. Det är inte irrationella. Om det finns en pistol som toted i ens närhet, sällan fokuserar ett annat håll. Och att vara nervös av vapen är en överlevnadsinstinkt, eller hur? Fråga bara skådespelaren David Birrell, av misstag skjuten i ögat med en falsk pistol under en föreställning sista året av Sondheims Passion på Donmar . Guns - även stadium sådana - är farliga saker. Men det är inte faran som stör mig, det är öronbedövande, hjärt-vibrationseffekter pop. I en verklig hålls-life-at-pistolhot scenario, jag tror jag skulle vara fint - med tanke på att om kulan avlossades, skulle antingen döden eller extrem smärta förmodligen ta mig bort buller. Men på teatern, där det finns ingen sådan tröst, jag är lyckligast när jag får mindre valuta för mina pengar.
De stannar, punkt gjorts. "Ser du?" säger en av dem. "Du ser hur det kan vara överspelade?" De är unga stjärnor av Attack Block , en ny sci-fi film regisserad av Joe Cornish som ställer ett gäng södra London egendom barnen mot gorilla-liknande utomjordingar som invaderar deras höghus. Cornish film, ut den 11 maj, är en del monster Flick, del studier av ungdomskultur och det är mycket bra. Idag satt runt ett hotell lounge i centrala London, unga skådespelare är att göra intryck av andra nya "hood kultur", filmer som har gjort en pantomim av gata patois genom överanvändning, med en "blod" eller en "bruv" eller en "cuz" in i varje mening i ett bud på valuta. "Den vardagligt språk , säger Franz Drameh, hånfulla uttrycket, "men sköt alldeles för mycket. Du se dessa filmer och tänka, OK, det är coolt, vi får det ... blod . " De övriga fyra fnittra. Nära vänner efter månader tillsammans filmning förra året, gör de en hel del fnittra. Angripa Block vann publikens pris vid festivalen SXSW i Texas i mars, och på andra håll tidiga recensioner har varit lika positiv, främst beroende på den kollektiva karisma av dessa fem ovanliga leder, deras trovärdighet som 15 - och 16-åriga London skojare . Om man som jag, har du kommit att frukta skildringen av "yooves" på skärmen (tveksam Noel Clarke överspända Kidulthood barn, alla de misstänksamt Rada-ish huliganer från episoder av Casualty och The Bill ) Cornish film bör då komma som en stor lättnad. Dess stjärnor ger väldigt trovärdiga prestationer, utifrån sina egna liv i innerstaden London. Slang är ständigt närvarande i dialogen, men aldrig cringeing. Och de fem klär sig på post-apokalyptisk bikers eller vad det nu är en långt bort kostymör har beslutat egendom barnen slitage. De klär sig som fastighetsmäklare barn. Filmen utspelar sig helt på gångvägar-och korridorer egendom i Lambeth, södra London, och börjar med en långsam panorera över Oval tunnelbanestation (säkert en första: ingen Woody Allen-ish upprättandet skott av Gherkin eller ögat här). Aktörerna uppmanades att lägga in veto mot kläder eller fraser de som anses vara för oäkta för inställningen. De berättar en historia, överlappande varandra: "Vad var det ord de ville att vi skulle använda Leek Eek Jag tror det var eek Det var tänkt att innebära en tjallare någon inte skriva ner det på rätt sätt när de undersökt det??.. . " Så "eek" skiljdes från manus, och "purjolök" också, för bra åtgärd. Franz Drameh, det chattiest och mest artiga, är 18 och har agerat innan (han var i Livet med Matt Damon i fjol). Tre andra är nykomlingar, plockade från skolan diskussionsgrupper och drama runt London. Leeon Jones är 17, den blygaste. Simon Howard, 18, visar en verve som matchar hans stort fan av hår, och den mest avväpnande sätt med sin diktion ("gillade" är "saknade", "berg" är "montering"). Alex Esmail, långhåriga och 17, sitter isär lite och inte ler mycket. Då är det John Boyega, den äldste vid 19, ledaren för gänget på skärmen och, från vad jag kan säga, i verkliga livet också. Han väntar för de andra till slut tala innan han gör och vid ett tillfälle tystar rummet helt genom att hänvisa till Malcolm Gladwell mitt i en diskussion om actionfigurer. Det tar fem minuter för gruppen att lösa, i början, efter en period försöker öppna Coke-flaskor med sitt bälte spännen. ("Man", säger Drameh, "det är stressande.") En scen nära hysteri ner, efter att de har pratat om en gemensam kärlek till manga tecknade serier och datorspel, när jag svävar en fråga: vilken skulle de föredra - en Attack Block datorspel görs eller Attack Blockera manga? "Woah! Dataspel." "Dataspel, rakt upp." "Jag ska få min dator spel. " I spänningen, av dem börjar en att sjunga i en hög falsettröst. Attack Block : s direktör, Joe Cornish, är hälften av Adam och Joe, det respektlösa tecknade serier och experter spolat, värdar för en populär radioprogram på BBC 6 Music. Cornish s varulager är satiriska observation, och även om Attack blocket är inte en ren komedi han använder sin goda öga och öra för att spela in och filma några härligt rimliga reaktioner av ett gäng vårdslös tonåringar att invasion av utomjordingar. Slut på kredit på en mobil är nästan lika stort ett problem som blir uppäten av en gorilla-liknande monster. När det blir riktigt tufft, pojkar instinkt är att låsa sig för en lugnande session på Xbox. "När du tittar på så kallade Hood-relaterade saker, säger Howard," du vet alltid vad det kommer att bli. Gangs bör förbättra gäng. Någon blir bestulen, någon blir misshandlad. Glada dagar. Attack Block är annorlunda. " Det är annorlunda - alla dessa utlänningar, till att börja med, och en stor känsla för genren tillgivenhet som ger det ett kärt, referens-stänkte Shaun of the Dead känsla. ( Shaun : s Nick Frost har en stödjande roll och Edgar Wright producerar, också.) Begreppet "innerstan kontra yttre rymden" kom till Cornish när han var rånad, sju år sedan. Han undrade: vad skulle hända om utomjordingar landade nu ? Hans film börjar med ett rån, gänget hotar en kvinnlig granne med en kniv och ta henne smycken. Det händer några sakligt, en del av en kvälls verksamhet för pojkar, och det ger följande berättelse en mycket ovanlig smak. När utlänningar invadera, pojkarna blir våra hjältar, men de är ganska obotfärdig om tidigare brottslighet, och ofta ganska unlikable. Jämför med en annan främmande möter film. Strax efter utgivningen av ET , Spielberg föreslog Steven, sött, att barnen han porträtterade var ganska skaffa information. Hans unga karaktärer var redo att klara av utomjordiska konfrontation, eftersom de hade tillbringat timmar tittar på TV-serier och spela Space Invaders. "Den barnaåren har varit föremål för ett slags inflation, säger Spielberg, i öppna konstigt att dagens ungdom - det var 1982 - var så klok och cynisk. Åh, att titta Attack Block med honom. Det Block barnen inte uppfyller utomjordiska möte med en charmoffensiv, a la ET erbjuder behandlar, från choklad garderob och Sesame Street maraton. Istället dödar de de första ankomsten med ett basebollträ, eftersom det har visat dem respekt. De talar inte i termer av kuttrande förundran. Istället: "Vad är det, cuz?" "Det är en främmande!" "Vi galen sparkade det. " De drar liket bort till stash det, i fall det finns pengar att tjäna genom att sälja den. Cornish gör ett särskilt nära studie av konflikten mellan de gäng (uttråkad, riled, med förvirrade idéer om territorium) och en medelklass sjuksköterska, Sam, spelad av Jodie Whittaker. Hon är granne de mugg i öppningsscenen och efteråt rapporterar hon dem till polisen. Även när sci-fi-action sparkar i, och gruppen kastas tillsammans som kamrater, varken Sam eller gänget kan förlåta den andra över rån. Till pojkarna, Sam snitching till polisen var så illa som att dra ut en kniv. Det är en subplot som ger filmen stora styrka och grunder den i verkligheten ännu, eftersom ytan åtgärd (fyrverkerier används som missiler, vände Super Soakers till eldkastare) blir dummare. Jag frågar om pojkarna har någonsin varit inblandad i ett rån. Vänner har, säger Howard. "Det finns en skillnad mellan att leva någonstans, säger Boyega," och är en del av någonstans. Det finns massor på gång i Peckham [där han bor] att jag inte är inblandad i eftersom jag gör min sak. men jag vet ändå världen, vad går ner. " Varför, i filmen, gör pojkarna reagerar så illa när Sam går till polisen? "I ett gäng livsstil, snitching är en sorts oförlåtligt, säger Drameh. "Jag tror inte att det är bara gänget livsstil, säger Boyega," det är en gemenskap sak. "Blockera" i Attack Block är inte bara en fysisk sak, det är människor, det är familjer. Allas lever sitt eget typ av liv . När polisen kommer runt det gör det komplicerat. rentav mödrar är som, nä, kommer jag inte prata med polisen. Inte bara gangsters. Skulle din mamma ", säger han till gruppen," någonsin gå till polisen? " De andra är inte säker. Så småningom, säger Esmail: "Jag tänker inte ljuga, jag har blivit bestulen tre gånger." De brast i skratt. "Jag är glad att ni alla tycker det är roligt, du gäng runkare." "Du är fortfarande vid liv, man, säger Jones i en sällsynt interjektion," det är allt bra. " Howard säger: "Det händer varje dag Det är inte, som, menar.." Inte menar? Har de då acceptera det som en del av livet? "Jag accepterar det inte alls, säger Esmail. "Det känns hemskt. Men den främsta anledningen till att jag inte skulle plocka upp telefonen till polisen är att inget brott, gör de inte mycket. De kommer att få dig i bilen, gå och leta efter rånaren. Men om han är smart inga rånare är fortfarande kommer att vara där. " Gänget är fortfarande skrattar. "Nej, tänk på det ..." "Top tips, säger Jones, och i en amerikansk accent Drameh säger:" du ska råna någon gå hem efteråt. Om det uttalandet var sponsrat av Attack Block . " Boyega styr tillbaka dem. "Att vara rånade gör ont - fysiskt, men från vad den gör med din stolthet. Inte" "Samtidigt", säger Drameh, "man kan inte stoppa dåliga saker händer. Det kanske inte är en bra del av livet men det är i världen." I slutet av filmen, pojkarnas tecken fortfarande inte riktigt förlika sig med Sam's snitching. "Det är inte som, åh, vi är alla vänner, säger Drameh. "Låt oss glida iväg i regnbågen." De hittar den här lagom. Chatt går vidare till lättare ämnen. Utbildare. Blackberrys. Hur filmens slang kan gå ner i Amerika. "De har matat oss med nytt språk för år, säger Boyega, lite irriterad. "Slang i The Wire , Pandora språk i Avatar , vändning Klingon. Vad fan, man? Ta det som det är och njuta av filmen. " "Jag tittar på deras filmer, säger Howard, "och jag kan förstå." Det är dags att lämna dem vara. Som jag göra min väg ut de glatt gå tillbaka till öppning Coke-flaskor med deras bältesspännen och gör intryck av fyrverkerier, delta i de överlappande diskussionen om lättretlighet tonåringar. "Människan är det svårt att släcka en film, "säger någon. "Jag trodde det bara gick på bio och det var det."
Pauline McLynn vet att hon har ett maraton framåt. Peggy Ashcroft beskrev en gång Winnie i Becketts Lyckliga dagar , som den kvinnliga motsvarigheten till Hamlet - en "toppmöte" roll. Winnie är på scenen hela tiden med bara en handväska och ett enstavigt make för stöd. Prata håller hennes händer. "För Winnie, regeln är," jag pratar, alltså finns jag ", säger McLynn. Lyckligtvis kan McLynn prata för Irland. Hon är animerade och fizzily själv-nedvärderande. Den är inspirerad att kasta henne som Winnie, den idé av Jonathan Humphreys som ska regissera 50-årsdagen produktion vid Sheffield Crucible. Hon föddes i Sligo, växte upp i Galway, läsa konsthistoria och litteratur vid Trinity College i Dublin och gjorde hennes namn som komiskt fanatiska hushållerska, fru Doyle, i Father Ted och som Libby Croker, det lustfyllda bibliotekarie i Shameless . Hon säger att Doyle, Croker och Winnie är alla talare: "De pratar måfå men med sin egen logik." "Beckett är perversa," hon går på för att protestera, med mörka förtjusning: "Förra veckan hatade jag honom!" Detta, tror hon, är ett gott tecken. Hon medger att ha en sak gemensamt med Winnie - bag-lady status. Vissa kvinnor samlar skor, hon köper handväskor. (I deras Dublin hus, har hennes make, teater agent Richard Cook hade en hylla för just hennes väskor, skämt hon.) Men till skillnad från Winnie, är 48-åriga McLynn alltid på språng. Hon har en andra bas i Soho, en liten platt nära Londons Carnaby Street. Och, väskor trots, reser hon ljus: "Jag har den tunnaste supermodellen av en bärbar dator som, liksom alla supermodeller, inte kan uppträda." Hon behöver inte skriva hennes bästsäljande romaner (hennes åttonde, tiden är nu , når ambitiöst från Londons 1864 koleraepidemin i framtiden). Vad mer, när hon avslöjar att hon har just undertecknats av Puffin att skriva för tonårstjejer. Hon har inga barn själv, fast hon har nyligen blivit "utvalda" av två katter. Men vad är McLynn ta på Nalle? "Winnie är Everywoman, men hennes berättelse är särskilt Pjäsen handlar om äktenskap -.. En ödesdigra komedi om hur människor försöker komma på och stoppa deras vanor scuppering dem" Och är Winnie "glada" dagar någonsin faktiskt lycklig? "För någon irländsk att besvara denna fråga ... det är som att fråga en rysk. Vi irländska vet hur löjligt olycka kan vara. Vi ser hur man ska vara i yttersta är det roligaste någonsin." McLynn har alltid vetat hur man ska roa. Hon gjorde sin mamma skratta. Och hennes far, som retade henne om hennes klumpighet som ett barn och fann det lustiga att hon fortsatte med att tjäna bra med pengar falla över professionellt (kom ihåg Doyle tumlande från fönsterblecket?). Billie Whitelaw, McLynn påpekat, jämfört spelar Winnie att "falla i ett svart hål baklänges". Detta är något där Pauline McLynn, oavsett hennes tvivel ("Detta är det mest nervös jag någonsin varit"), är vissa till Excel.
av de utmärkande aspekter av brittisk kultur är att ordet "intellektuell" tycks betraktas som ett skällsord. En WH Auden sammanfattade det snyggt när han skrev: "Att man-in-the-street, som jag" ledsen att säga, / är en noggrann iakttagare av livet, / Ordet "intellektuell" antyder direkt / En man som är osant till sin hustru. " Auden var inte ensam om åsikten att intellektuella lider av etiska brister. Journalisten och historikern Paul Johnson ägnade en gång en hel bok, Intellektuella: från Marx och Tolstoj till Sartre och Noam Chomsky (2000), att bevisa att en del av 20-talets mest framstående tänkare var moraliskt kretiner. Och i sin bok de intellektuella och massorna (Faber, 1992) den litterära kritikern John Carey hävdade att de flesta av vår kulturs värderade tänkare under flera århundraden föraktade massa och ägnade en stor del av sina ansträngningar för att utesluta hoi-polloi från kulturlivet. Både Johnson och Carey drev på en öppen dörr. Storbritannien är ett land där ordet "intellektuell" är ofta föregås av hånfull adjektivet "så kallade", där smarta människor lägga ner eftersom de är "för smart med hälften" och där en cerebral politiker ( David Willetts ) var för år belastades med soubriquet "Två Brains". Det är ett samhälle där kreativa ingenjörer är märkta "snillen" och barnen med en talang för matematik eller programmering är "nördar". När det gäller britterna berörs, intellektuella börjar vid Calais och dras till Paris, där det faktum att de är lionised i dess caféer och salonger ses som bevis på att franska, trots deras ost-och vinframställning kompetens, är i grunden osunda . Med tanke på detta otäcka språkliga underström, Martian antropolog skulle en kunna tro att Storbritannien var en nation av knoge-dra troglodytes snarare än en cockpit i kulturliv och hem till några av världens bästa universitet, mest kreativa konstnärer, livligaste publikationer och störst teatrar och museer. Det faktum att en nation som lever av sin betydande intelligens bör i förnekelse om sin tillit till tankelivet är verkligen konstigt. Det är vad ledde idéhistorikern Stefan Collini att postulera vad han kallar "frånvaro avhandlingen". Detta har två dimensioner - tid och rum. I den första siffrorna samtida bara ser den som bleka reflektioner av de stora siffrorna från det förflutna: alltså Christopher Hitchens och Martin Amis, säg, är pygméer jämfört med George Orwell och Aldous Huxley . Richard Posner, en annan student offentliga intellektuella, beskriver detta som att mäta dagens genomsnittliga mot gårdagens topp. I båda fallen bekvämt ignorerar det faktum att hjältarna i det förflutna ofta undervärderade av sin samtid som rena bleka reflektioner av "riktigt" stora gestalter av en ännu mer avlägset förflutet. Den geografiska dimensionen av frånvaron avhandling återspeglas i tron att intellektuella börjar vid Calais. Men som Collini påpekat, "den oftast förekommande påståendet att det inte finns några intellektuella i Storbritannien är i allmänhet avancerad av dem som var de bor i vissa andra samhällen, skulle utan tvekan betraktas som intellektuella". Som historiker luktar Collini en ideologisk råtta här, och spårar lukt för en ideologisk tro på brittiska exceptionalism. Vad det innebär är tron att loppet av brittiska historien har varit så exceptionellt jämn - med dess anpassningsbara aristokrati, (relativt) tolerant kyrka, apolitiska militära och reformistiska bourgeoisin - att det inte fanns krav på utvecklingen av en oppositionell intelligentsian. Så det faktum att det inte finns några intellektuella i Storbritannien är något att vara stolt över. Det är en biprodukt av Whig tolkning av historien. Det förefaller mig vara struntprat, främst härrör från en omfattande missuppfattning av andra kulturer - en art av vad Collini kallar "Dreyfus avund", efter den berömde sent 19th-talet tillställning där intellektuella tog på den franska etablering och vann. Intellektuella kan njuta av en högre kändisstatus över kanalen men jag kan se lite bevis på att Frankrike är mer styrs av idéer än är Storbritannien. En del av problemet är att våra stereotypa bild av den allmänna intellektuella är en kontinental en - och till stor del präglad av Jean-Paul Sartre och hans sedan länge medbrottsling, Simone de Beauvoir . Det faktum att (som vi upptäckte efter deras död) de var oärliga, manipulativa, hycklande och - i Sartres fall minst - löjligt godtrogen om auktoritära regimer har fläckat sin glans något. Men mycket av samma kan sägas om många av de andra offentliga intellektuella från förr: att tänka på Arthur Koestler , som specialiserat sig på behandling av personer avskyvärt vid skrivning av sublima Darkness vid lunchtid , eller av den brittiska intellektuella under 1930-talet som så beundrade Stalin, även som han var slakt sitt eget folk. Så låt oss kasta loss mindervärdeskomplex mot cerebral kontinenten och gå vidare till mer intressanta frågor. Vad är till exempel, är en offentlig intellektuell? I sin studie av de arter som definierar det amerikanska rättsläget forskaren Richard Posner dem som "intellektuella som tycka att en bildad allmänheten om frågor av ... politisk eller ideologisk betydelse". Det är inte bara tillräckligt för att vara intresserad av idéer, därför, att räknas som en offentlig intellektuell (eller PI, för kort) måste man delta i debatten för att klargöra frågor, avslöja felen hos andra offentliga intellektuella, uppmärksamma försummade frågor och allmänt vivify offentlig diskussion. Den franska Polymath Pierre Bourdieu såg proteashämmare som tänkare som är oberoende av makthavarna, kritiska emot idéer, demolishers av "enkla antingen-ORS" och stor respekt för "de komplexa problem". Den palestinska litteraturkritiker Edward Said såg det offentliga intellektuella som "bespottaren vars det finns allmänt att höja besvärande frågor, för att konfrontera ortodoxi och dogmer, att vara någon som inte enkelt kan adjungeras av regeringar eller företag". Ingen av dessa definitioner är tillräckligt skarp för att vara mycket användbara: alla TALARE med en megafon och en behärskning av retorik kunde kvalificera sig. I sin bok Saknas Minds: Intellektuella i Storbritannien (Oxford, 2006), går Collini till den andra ytterligheten, med argumentet att en offentlig intellektuell är någon som först uppnår en nivå av kreativ eller vetenskaplig prestation och sedan använder tillgängliga medier att samarbeta med bredare frågor av en bredare publik. Så författaren Ian McEwan, säg skulle kvalificera men ett lästa krönikör kanske inte. Vad detta visar är den inneboende vaghet i begreppet offentlig intellektuell. Inför detta, de flesta analytiker av fenomenet falla tillbaka på åtgärder för hur individuella tänkare gör på det allmänna medvetandet. I sin undersökning av amerikanska offentliga intellektuella, Public Intellektuella: En studie av nedgång (Harvard, 2003), till exempel, hade Posner det rimliga idén om att försöka rangordna över 500 kandidater som varit framträdande mellan 1995 och 2000, med hjälp av media nämner, webb träffar och vetenskapliga citeringar. Men han sprang genast på problemet att den tredje metriska inte var lämplig för många av dem. Nobelpristagaren Gary Becker hade över 5.000 vetenskapliga citeringar medan New York Times kolumnist David Brooks hade ingen, men vem vill säga att Brooks är de mindre inflytelserika intellektuella? Men åtminstone Posner gjorde sin egen forskning. De flesta andra undersökningar av offentliga intellektuella tycks ske genom röstningen läsare intelligenssnobb publikationer. Till exempel i 2004 Prospect Magazine har gjort en undersökning för att hitta " Britain's top 100 offentliga intellektuella ". Detta gav The Usual Suspects (Tariq Ali, Melvyn Bragg , Terry Eagleton, John Gray, Christopher Hitchens, Lisa Jardine, Roger Scruton, George Steiner) men även ett fåtal kvar-kandidater (musikern Brian Eno, till exempel, liksom TV verkställande David Elstein och Robert Cooper, den cerebrala diplomat som var hjärnan bakom Tony Blairs lära interventionism). Fyra år senare Prospect samarbetar med den amerikanska tidningen utrikesfrågor i syfte att identifiera " de 100 viktigaste offentliga intellektuella som fortfarande är levande och aktiv i det offentliga livet ". Den resulterande listan har sammanställts genom en läsarnas omröstning och utgavs för att vara global, så det var kanske inte helt förvånande att endast åtta britter (Kwame Anthony Appiah, Richard Dawkins, Salman Rushdie, Christopher Hitchens, Martin Wolf, Tony Judt, Niall Ferguson och James Lovelock) tänkte på det. Men ju mer man undersökte listan, wackier det verkade. Till exempel föreslog det att världens störste nu levande offentliga intellektuella var Fethullah Gülen. Eh? Wikipedia avslöjar att han är "en turkisk predikant, författare, pedagog och muslimsk lärd som lever i självvald exil i Pennsylvania". Nr 3 var en kille som hette Yusuf al-Qaradawi, som är tydligen en egyptisk islamsk teolog, medan nr 5 var en pakistansk advokat heter Chaudhry Aitzaz Ahsan och nr 7 var Abdolkarim Soroush, en iransk islamisk lärd vars existens jag hade fram till den punkten förblev lyckligt ovetande. Jag skulle kunna fortsätta men du får poängen. Som erkänner att de hade skaftade av några smarta flash-mobbning, den lärde redaktörer för Prospect och utrikesfrågor försökte rädda något från vraket i en senare upplaga. Konstaterar att definitionen av offentliga intellektuella förblev "lagom vag" sätter de upp vad de racing broderskap skulle kalla en ordningsvakternas utredning för att "väga upp det område på tre kriterier: nyhet, verkliga effekter, och intellektuella KRAFT". Resultatet: världens ledande intellektuella visade sig vara General David Petraeus , arkitekt av den amerikanska "surge" i Irak, för närvarande ansvarig för fiaskot i Afghanistan och planeras att bli chef för CIA i september. Detta är någonting som ger ytligheten ett dåligt rykte. Hur skulle exempelvis en åtgärd nyhet, än mindre "intellektuella KRAFT"? Men om offentlig röstningen är sårbar för den typ av falska valsedlar som gjorde dumheter i Prospect / utrikes undersökning, och om Posner mer exakta variablerna är otillräckliga, är det möjligt att komma med någon notering av betydande allmänt intellektuella som inte är, på ett eller annat sätt, godtyckliga? I ett försök att besvara frågan, jag försökte en annan inriktning genom att analysera de förteckningar över bidragsgivare till allvarliga engelskspråkiga skriva ut eller online-publikationer (inklusive London Review of Books , den New York Review of Books , stora tidningar broadsheet, vissa lästa bloggar och andra källor), söker brittiska tänkare. Jag la sedan till dessa namnen på brittiska intellektuella hämtade från tidigare undersökningar av Prospect och Posner. Resultatet blev en lista med drygt 300 personer (grupperade efter deras primära yrke) vars idéer anses värda uppmärksamhet genom dörrvaktarna av publikationer jag undersökta. En lista som denna har en viss voyeuristiska fascination, och kommer med all sannolikhet ses som godtyckliga av dem som befinner sig - eller sina favoriter - uteslutas. Det kommer också med en hälsovarning. Kompilera det gör en att inse hur svårt det är att göra en bedömning av den inverkan som en viss person har på det allmänna medvetandet. Filosofen Onora O'Neill har påverkat tänker många av oss med henne coruscating insikt. Men så har också dramatikern Michael Frayn . Båda har haft en betydande inverkan på vår kultur. Men vem har varit mer inflytelserik? Omöjligt att säga. På samma sätt med hans Radio 4-serien In Our Time , Bragg har Melvyn gjort ett utmärkt service injicera allvarliga idéer till allmänhetens medvetande. Är han därför en mer betydande offentlig intellektuell än diskret redaktör för London Review of Books , Mary-Kay Wilmers? Vem vet? Så en lista som detta är en utgångspunkt för en diskussion, inte en slutsats. Det väcker en del intressanta frågor. Ta balans mellan könen, till exempel. Bara omkring en fjärdedel av de listade intellektuella kvinnor. Innebär detta att brittiska kulturlivet är ovanligt mansdominerad? Egentligen föreslår det motsatta. Endast 9% av listan över världens "Top 100 intellektuella" som produceras av Prospect och utrikesutskottet var kvinnor. Och Posner s lista över 546 offentliga intellektuella bara 10% var kvinnor. Den andra spännande inslag i vår lista är den relativa betydelsen av olika yrken. (Återigen kommer detta med en varning, eftersom det i många fall är det inte lätt att avgöra vad den "primära" yrket en fysisk person är många intellektuella skriva både skönlitteratur och facklitteratur, till exempel - vilket är hur Hilary Mantel och Jonathan Raban befinner sig i samma kategori: författare).
Dani Pedrosa kommer att bli en mycket, mycket lättad man efter sin seger i Portugal - ett par veckor sedan han var orolig att han aldrig skulle åka igen.
Jag är ganska förvånad Pedrosa vann eftersom han inte var min pre-race favorit. Det var hans fabrik Honda lagkamrat Casey Stoner, men han körde dåligt och vi är fortfarande inte desto klokare om vad hans frågor var som vi inte kunde få intervjua honom innan vi lämnade banan.
För att vara ärlig, tänkte jag Pedrosa skulle vara ganska öm från de senaste operation på hans arm och jag hade inte förväntat honom att vara så stark som han var.
Jag antar att den största chocken är dock att han kunde dra ifrån världsmästaren Jorge Lorenzo's Yamaha.
Efter Qatar var Pedrosa orolig för hans karriär på grund av hans arm.Han hade en instängd nerv i hans axel, så de bort en tallrik.
Operationen var tänkt att komma i slutet av säsongen, men eftersom de satte den japanska GP tillbaka till oktober var det dags för honom att göra det.
Han visste inte riktigt hur det skulle fungera i Portugal efter operationen eftersom det bara hade varit tre veckor sedan det var gjort och jag antar att resultatet kommer att bli en enorm lättnad för honom och hela Honda-teamet.
När det gäller mästerskapet loppet, jag tror inte någon skada har skett av helgens resultat.
Jag har mästerskapet ner mellan Stoner, Lorenzo och Pedrosa, de är mina tre utmanare och de är alla kvar eller däromkring.
Jag kände mig väldigt ledsen för Stoner få buntade off på Jerez förra gången ut och han förlorade en hel hög med poäng, men sanningsenligt jag tror att de kommer att vara den starka killar.
Valentino Rossi är fortfarande försöker ta reda på Ducati.Teamet gör förbättringar och det kommer att bli, men de är inte där ännu.
Lorenzo var ganska exalterad över att få andra plats i det första loppet för säsongeneftersom han visste att Yamaha var lite bakom på hästkrafter.
Jag tror att det fortfarande är, så att han inte var så exalterad över sin andraplacering på söndagen som han ledde loppet från början och jag tror att han var mycket hoppas att han skulle få fart för att vinna.
Honda har fortfarande det bästa paketet ute och med Pedrosa på den, passar den här låten mycket väl. Det var snabb på raksträckor och det är där han gjorde sitt passerkort, vilket var en chock för Lorenzo och alla åskådare - jag ingår.
Rossi bara ut fick släpas till mållinjen, jag tror det var hundradels sekunder mellan honom och Andrea Dovizioso.
Dovizioso, den tredje av fabriken Honda ryttare, bara lyckats få lite mer kör och hastighet av den slutliga hörnet och Rossi fick pipped precis i slutet, så det var honom gjort.
Jag tror att vi alla är ganska tråkigt att Marco Simoncelli hamnade krascha ut på första varvet. Jag tror han skulle bli fyrverkerier, den vilda rookie, men hans ras slutade väldigt, väldigt tidigt.
Ben Spies hade också en mardröm, fick han trassla in sig och sitt lopp slutade tidigt också.
Visst Simoncelli utträde var nere på ungdomlig livsglädje och oerfarenhet verkligen. Han försökte bara att gå för hårt, för tidigt - han är fortfarande väldigt nytt för mästerskapet och han sköt sig själv ur stolen.
Simoncelli angavs av Lorenzo på lördagens presskonferens för att vara lite för vild och det fungerade på det sättet i loppet. Han gjorde inte levererar, och det är tur att han inte skada sig själv.
Jag tror att nästa omgång på Le Mans (13-15 maj) kommer att bli mycket samma som det var här i Portugal.
De tre bästa här kommer att bli mycket i det - men jag tror Stoner kommer att komma ut på toppen, med Pedrosa och Lorenzo bakom.
Det finns en stor test här på Estoril på måndag, en av de två testerna kommer vi att ha under loppet av säsongen. Väldigt många människor har fått en hel del komponenter för att prova eftersom de inte får testa så ofta.
Ducati i synnerhet har mycket att titta på, inklusive olika chassin för att försöka, och olika bitar motor och bitar. Vi vet ganska mycket mer och vi kommer alla att vara mycket intresserad av att se tider här på måndag.
F1: s ägande har blivit ett hett ämne efter News Corporation och italienska företaget Exon sa att de jobbade med ett bud .
Men Whitmarsh, som också är McLaren teamchef, sade: "Ytterst är det önskvärt att ha team ägandet av rättigheter."
Whitmarsh la Fota sannolikt att insistera på F1 som visas på free-to-air kanaler för att maximera sin publik.
F1: s nuvarande ägare, private equity-grupp CVC Capital Partners, fick en kontrollerande andel i sporten under 2006 när det betalade £ 1,8 miljarder på rättigheterna.
Lagen har länge uttryckt sin frustration över att CVC, som påstår sig själva hälften av F1: s årliga vinst på £ 600m, inte pumpa ett öre av dessa pengar tillbaka till sporten.
Dock har Whitmarsh flöt nu tanken att 12 lag skulle vilja ta ansvar för den sport de tävlingen.
"Ytterst är det önskvärt att ha team äger de kommersiella rättigheterna, sade han vid Turkiets Grand Prix.
"Vi, team, alla måste titta på om vi vill vara delaktiga i ett ägande modell i framtiden om de nuvarande ägarna vill sälja. Jag misstänker att de kommer i något skede.
"Lagen vill se först och främst att vi har stabilitet.
"Lagen vill se till att sporten är hållbar och att kunna vara hållbar, måste du lämpliga investeringar i framtiden, en lämplig fördelning av intäkterna till lagen.
"För de flesta [av grupperna], som äger [Formel 1] är inte den största oro."
Renault Team rektor Eric Boullier läggas till: "Det är en ny era för Formel 1.
"Tillverkare var här i 10 år och kärnverksamheten i tillverkarnas att bygga vägen bilarna inte F1.
"Idag har de flesta av grupperna på nätet är privata företag och vår kärnverksamhet är F1.
"Så vår uppfattning är helt annorlunda än den tidigare spelare och, ja, jag anser att vi bör vara delaktiga på något sätt i ägandet av showen, och vi bör ha en nyckelroll i att främja F1."
F1 skulle komma med en dyr prislapp och många av grupperna är kända för att kämpa för att höja budgetar som de behöver för att tävla i ett svårt ekonomiskt klimat.
Men som Boullier påpekat har lagen sympatisörer som tjänar sina pengar någon annanstans, men ser idrotten som ett användbart verktyg för marknadsföring.
Till exempel är Renault själv nu till stor del ägs av Genii Capital Investment Group, är mästare Red Bull finansieras av energi dryck imperium och Mercedes ägs av bil tungvikt Daimler.
Insisterade emellertid när det gäller ägandet av F1 Bernie Ecclestone, som driver F1 på uppdrag av CVC, förra månaden var sporten inte till salu.
"Personligen vet jag CVC inte vill sälja, så det kommer att bli lite svårt, sade Ecclestone. "Jag kan se CVC i för lång tid, absolut, 100%."
Och på tisdag den 80-åriga ifrågasatte sannolikheten för News Corp bud lyckas .
En av de problempunkter för Rupert Murdochs News Corp är att under den nuvarande Concorde-avtalet - en kommersiell överenskommelse som inbegriper lagen, CVC och sportens styrande organ, FIA - F1 inte skall visas bara på betal-TV i stora områden.
Whitmarsh sa att på grund av idrottens vilja att nå en bred global publik som måste ligga på plats.
"Folk säger vad om pay-to-view? Affärsmodellen av lagen för närvarande är strukturerad på med en massa exponering av rörliga bilder som vi genererar, sade han.
"Det brukade kallas" free-to-air och jag tror att vad som än händer framöver, jag är säker på att lagen kommer att kräva det är free-to-air i alla större marknader.
"Effektivt behöver vi en modell där F1 är den tredje största skådespel i världen i termer av direktsända tv-publiken (bakom VM och OS)."
Men vissa bedömare tror att F1 skulle gynnas av en flytt till Murdochs TV-kanaler .
Whitmarsh förnekade rapporter om att de fyra bästa lag - Ferrari, McLaren, Red Bull och Mercedes - planerade ett möte med News Corp chefer inom den närmaste framtiden.
"Jag är inte medveten om något möte med News Corp, sade han.
En Fota möte är planerat till söndag morgon i Istanbul och en potentiell övertagande skall vara ett av flera ämnen på dagordningen.
Må | Ti | On | To | Fr | Lö | Sö | |||
1 |
|||||||||
2 |
3 |
4 |
5 |
6 |
7 |
8 | |||
9 |
10 |
11 |
12 |
13 |
14 |
15 |
|||
16 |
17 |
18 |
19 |
20 |
21 |
22 |
|||
23 |
24 |
25 |
26 |
27 |
28 |
29 |
|||
30 |
31 |
||||||||
|